Es una oportunidad única, ya que por primera vez se podrá apreciar en público obras originales de Eugene de Salignac. Las 50 obras expuestas en esta muestra fueron seleccionadas entre 10000 copias originales y 20000 placas de cristal.

Eugene de Salignac nacido en Bostón, trabajó como fotógrafo desde 1906 hasta 1934 en el Departamento de Puentes, Plantas y Estructuras de Nueva York. Era una época clave, de continuo expansión, lo que le permitió plasmar el crecimiento explosivo de la ciudad. Puentes, infraestructuras, carreteras, personas que formaron parte de la historia al participar en el desarrollo de la ciudad de Nueva York, fueron parte las 20000 fotografías tomadas por Eugene de Salignac .

Más allá de las estructuras de la ciudad, la visión de Eugene de Salignac era muy particular. Las imperfecciones, los letreros, los trabajadores o situaciones cotidianas como hacer fila para el pan fueron retratadas por el fotógrafo y convertidas en arte. El factor humano en el notable progreso de la ciudad, se resalta una y otra vez en sus fotografías.

Con una exquisita selección de imágenes, Eugene de Salignac nos transportará a través de sus fotografías más representativas de New York, en un viaje a través de las primeras décadas del siglo XX. Esta muestra además, estará acompañada  con el libro llamado “New York rises”, y se proyectarán 12 documentales llevados a cabo en esos mismos años registrando los cambios fundamentales de New York, en paralelo a la visión de Eugene de Salignac

Esta exposición concluirá el 31 de enero de 2010.

TEFAF (The European Fine Art Fair) es catalogada como la feria del arte más importante, por lo que podremos esperar al igual que eventos anteriores una exquisita muestra artística internacional.

La vigésima tercera edición de TEFAF, se llevará a cabo desde el 12 al 21 de marzo del 2010 en el palacio de Congresos y Exposiciones MECC ubicado al sur de los Países Bajos.

Supervisada por 150 expertos de prestigio internacional que investigan rigurosamente  la calidad y autenticidad de las muestras, TEFAF 2010 contará con la presencia de 260 expositores de primera línea pertenecientes a 17 países.

Se expondrán unas 30.000 obras de arte, que incluirán manuscritos, joyas, pinturas,esculturas, antigüedades clásicas, entre otras exclusividades de la muestra.

Por ejemplo, el galerista español Luis Elvira expondrá una exquisita obra de arte que fue parte de la Colección Rothschild. Se trata de un colgante en oro en forma de dragón decorado con esmeraldas. El precio estimativo al que se pondrá en venta es de €100.000.

O podremos deleitarnos con “ Un hombre cantando”, una magnifica pintura del artista holandés Jan Lievens (siglo XVII), la cual será valuada por aproximadamente €800.000. O más cerca en el tiempo, la Galería Hammer Galleries (Nueva York) expondrá el “Retrato de George Washington”, el primer presidente de los Estados Unidos, pintado por el artista Gilbert Stuart en 1822. Estará a la venta por  5 millones de Euros.

Esta edición trae una nueva propuesta, de la misma manera que hace 2 años con la presentación de TEFAF Showcase, en esta edición surge  TEFAF On Paper, una sección dedicada a la obra en papel. En este espacio podremos encontrar las muestras de 18 galeristas que expondrán fotografías, manuscritos, libros de anticuarios, láminas japonesas, acuarelas, miniaturas indias e islámicas

TEFAF 2010 es una oportunidad única para apreciar la mejor selección de obras de arte, además de la presencia de reconocidos coleccionistas y críticos del arte.

“Fascinados por Oriente” se presentará  en el Museo Nacional de Artes Decorativas de Madrid, y abarcará desde el 17 de diciembre de 2009 al 20 de junio de 2010. El leit motiv de esta presentación es analizar la influencia que ha tenido (y tiene) Oriente en la cultura y el arte occidental. Esta fabulosa muestra cuenta con más de 300 objetos que hacen un pantallazo general de los rasgos principales del movimiento artístico oriental.

Las obras presentadas están hechas en su mayoría de porcelana, cerámica o marfil; en nuestro recorrido hallaremos adicionalmente pinturas, tejidos, mobiliario y estampas de gran valor histórico.

Para organizar la muestra “Fascinados por Oriente” se ha dispuesto estructurar la exposición en cinco pabellones que agrupan las obras por las épocas que representan.

• Oriente es… ¡maravillas! centra nuestra atención en las obras que reflejan los primeros contactos entre Oriente y Occidente, resaltando las figuras de Alejandro Magno y Marco Polo. Un período que abarca los siglos IV a.C. a XV d.C.
• Oriente es… exótico. Aquí se plasman los primeros contactos directos que existieron durante los siglos XVI y XVIII, entre Oriente y Occidente; será de nuestro interés ver la relación de España con Oriente, en lo referente a la importación de objetos exóticos.
• Oriente es… ciencia y lujo. Nos lleva al período que va desde 1800 a 1945, para mostrarnos el interés por parte de la clase burguesa y por otra parte del grupo científico de la época por la cultura oriental.
• Oriente es… moderno. ¿Qué influencia ha ejercido la cultura oriental en los movimientos artísticos modernos? Hallaremos esa respuesta en esta sección de la exposición.
• Abiertos a Oriente. Se centra en nuestra época, en que Oriente ya no es meramente un tema de curiosidad, sino una realidad palpable en nuestra cultura occidental.

Organizan esta emocionante exposición: Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales, Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes y Museo Nacional de Artes Decorativas.

El Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) en conjunto con la Fundaçao D. Luis I de Portugal, están presentando desde el día 11 de noviembre las obras modernas de las artistas portuguesas Mónica Capucho con “Under Deconstruction”,  y Ana Sério “De la expresión al contenido”.

Ambas son artista noveles pero con una visión modernista admirable. Basta ver sus obras con la perspectiva de una mente abierta y dejando los estereotipos de lado. Se exponen 80 obras recientes de ambas, dejandonos ver los caminos divergentes que sigue el arte portugués.

Mónica Capucho, Licenciada de la Universidad de Bellas Artes de Lisboa (1993/1998), es una artista que se vale de la abstracción geométrica que combinada con tipografías en tinta añadidas al cuadro dejan entrever un significado propio, que el observador debe capturar para sí mismo. En la fotografía puede apreciarse una reproducción de sus obras.

Definiendo su obra, Capucho dijo: “en el proceso creativo parto de la intuición, porque considero que en todo trabajo instintivo hay racionalidad y en cualquier expresión racional hay lugar para lo instintivo”

Por otra parte, Ana Sério prefiere jugar con la abstracción para lograr una gestualidad pictórica particular, imprimiendo bidimensionalidad a sus obras. Para ello se vale de materiales orgánicos entre ellos, papel arrugado o en recortes, tiras de madera fina, procurando seguir un plano vertical de las líneas.

Sério según sus mismas palabras define su arte así: “No busco lo racional sino todo lo contrario, ya que nace de mi interior, de las emociones, razón por lo cual éstas no encuentran una forma concreta en su aplicación”.

Los estilos diferentes entre sí de estas artistas portuguesas, se combinan para dar un toque de uniformidad a la exposición general del IVAM. Todo visitante puede llegar a obtener un punto de reflexión en las obras expuestas.

La exposición, que se prolongará hasta el 3 de enero de 2010, es una buena oportunidad para poder apreciar el arte portugués moderno.