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Del 18 Octubre al 21 de Noviembre 2010

Museo Etnográfico de Artziniega
Arteko Aldapa, 12
01474 Artziniega
945 396 210

Gustave Courbet

Gustave Courbet es el mayor referente del Realismo, que bien puede notarse en cada una de sus obras.

Este pintor francés fue la inspiración para muchos pintores que surgieron después, y aún sigue siendo el modelo de jóvenes promesas.

Toda su vida artística puede ser admirada a través de sus pinturas, fotografías, grabados y dibujos en diferentes partes del mundo a través de selectas exposiciones.

Por primera vez, se presentará una impecable muestra de sus obras en España, específicamente en Barcelona en el Museo Diocesano hasta el 5 de septiembre.

La exposición dedicada a Gustave Courbet, abarcará la mayoría de sus obras artísticas, además de algunos artículos personales. Pero específicamente la presentación se enfocará en la influencia recíproca del pintor y el arte español.

Por ejemplo, es conocida la influencia artística de Diego Velázquez (reconocido pintor español), o Bartolomé Esteban Murillo (referente de la pintura barroca española) en Gustave Courbet.

Entre las obras de Courbet que se podrán apreciar, está la famosa pintura Les Casseurs de pierres, dónde refleja las condiciones sociales de los trabajadores de su época.

Otras obras que formaran parte de esta muestra, son Le Château de Chillon y Portrait d´homme d´après Velazquez.

Pero además, como homenaje a Gustave Courbet y como factor importante para interpretar el arte de este pintor, se presentarán trabajos realizados por Díaz de la Peña, un pintor francés pero con ascendencia española.

Otros de lo que han realizado obras en homenaje a Gustave Courbet son Paul Rebeyrolle, pintor francés y Cherubino Pata, su gran admirador y discípulo.

Sin dudas, el Museo Diocesano ofrece una interesante recorrida por la vida artística de uno de los referentes del arte.

El Museo Thyssen y Fundación Caja Madrid brindan la oportunidad de disfrutar de las obras de este renombrado artista desde una nueva perspectiva, con la presentación de “Monet y la abstracción”

Es una retrospectivas a sus obras, pero situados en la segunda mitad del siglo pasado, una de las etapas más importantes en la historia del arte. Esta exposición tiene el objetivo de mostrar el papel fundamental que desempeño Monet en el desarrollo de la abstracción.

La exposición “Monet y la abstracción” está compuesto de más de 100 obras cedidas por el Musée Marmotan de París y por reconocidos museos internacionales. La muestra está dividida en siete secciones, que se combinará con un ciclo de cine.

Para una mejor comprensión de los visitantes, la exposición está cuidadosamente organizada. El recorrido se desarrolla en dos sedes, y en forma temática.

Hay siete secciones que se complementan entre sí: Brumas y variaciones, Efectos de luz, Reflejos y transparencias, Contrastes de forma, Pincelada y gesto, En el jardín de Giverny y La estela de Monet.

Es una interesante manera de conseguir una nueva visión de las obras de Monet, ya que el objetivo es que el público pueda ver en forma paralela las pinturas de Monet y las de otros pintores impresionistas que le sucedieron. De esa forma podrá percibir los puntos en común de las obras, desapercibidos por la mayoría de nosotros. El propósito de esta particular manera de presentar las obras, es para redescubrir las pinturas de Monet a través de la mirada de otros pintores. Lo que nos llevará al final del recorrido a tener un visión diferente de la abstracción. La exposición finalizará el próximo 30 de mayo.

“Fascinados por Oriente” se presentará  en el Museo Nacional de Artes Decorativas de Madrid, y abarcará desde el 17 de diciembre de 2009 al 20 de junio de 2010. El leit motiv de esta presentación es analizar la influencia que ha tenido (y tiene) Oriente en la cultura y el arte occidental. Esta fabulosa muestra cuenta con más de 300 objetos que hacen un pantallazo general de los rasgos principales del movimiento artístico oriental.

Las obras presentadas están hechas en su mayoría de porcelana, cerámica o marfil; en nuestro recorrido hallaremos adicionalmente pinturas, tejidos, mobiliario y estampas de gran valor histórico.

Para organizar la muestra “Fascinados por Oriente” se ha dispuesto estructurar la exposición en cinco pabellones que agrupan las obras por las épocas que representan.

• Oriente es… ¡maravillas! centra nuestra atención en las obras que reflejan los primeros contactos entre Oriente y Occidente, resaltando las figuras de Alejandro Magno y Marco Polo. Un período que abarca los siglos IV a.C. a XV d.C.
• Oriente es… exótico. Aquí se plasman los primeros contactos directos que existieron durante los siglos XVI y XVIII, entre Oriente y Occidente; será de nuestro interés ver la relación de España con Oriente, en lo referente a la importación de objetos exóticos.
• Oriente es… ciencia y lujo. Nos lleva al período que va desde 1800 a 1945, para mostrarnos el interés por parte de la clase burguesa y por otra parte del grupo científico de la época por la cultura oriental.
• Oriente es… moderno. ¿Qué influencia ha ejercido la cultura oriental en los movimientos artísticos modernos? Hallaremos esa respuesta en esta sección de la exposición.
• Abiertos a Oriente. Se centra en nuestra época, en que Oriente ya no es meramente un tema de curiosidad, sino una realidad palpable en nuestra cultura occidental.

Organizan esta emocionante exposición: Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales, Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes y Museo Nacional de Artes Decorativas.

En el Parque de las Naciones en Lisboa, se lleva a cabo la 9º Edición de Arte Lisboa, la Feria de Arte Contemporáneo portuguesa.

Esta feria tuvo su apertura el pasado 18 de noviembre en el pabellón 4 del recinto ferial FIL (Feria Internacional de Lisboa). Es unos de los acontecimientos más importantes del arte contemporáneo, tanto nacional como internacional.

Tal como lo ha demostrado en otras ediciones, Arte Lisboa presenta un programa de excelente nivel artístico internacional. Los expositores han sido seleccionados cuidadosamente priorizando la calidad de sus proyectos.

Este año estará conformada por 67 galerías, de ellas 33 son  portuguesas y 31 españolas. Se contará también con la  participación de galerías de Cuba, Hungría y Corea.

Este año se destaca la fuerte  participación de artistas  españoles, no solo en lo relacionad  a la presentación de sus  galerías, sino también se puede ver la presencia de España en los Projet Rooms. Dispondrán de un lugar reservado en el recinto dedicado especialmente a difundir el arte español a través de los tiempos. Tal como lo explico Efe Miguel Comporta, uno de los directores de la feria: “Creamos un desafío, invitamos a once artistas españoles y les pedimos que hicieran obras especialmente para el Arte Lisboa“. Por lo cual los visitantes tendrán la posibilidad de ver trabajos  inéditos de artistas españoles destacados.

Tal como en otras ediciones, la 9ª edición de la Feria Arte Lisboa reserva un espacio de actividades para coleccionistas. Se creará nuevamente el Club de Coleccionistas para instituciones o particulares que deseen adquirir obras de arte. Otra particularidad es la visita a los talleres de algunos artistas portugueses, lo cual les da la oportunidad a los coleccionistas de conocer el lugar de trabajo de artistas reconocidos internacionalmente.

Está abierta al público desde las 16 hs hasta la 23hs, hasta su día de clausura el 23 de noviembre. A un precio muy conveniente, 8€ para público general y para menores y jubilados 4€.

Una bella oportunidad para ver y disfrutar de expresiones artísticas luso – españolas en combinación con expresiones de culturas variopintas como la húngara y la coreana.

El Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) en conjunto con la Fundaçao D. Luis I de Portugal, están presentando desde el día 11 de noviembre las obras modernas de las artistas portuguesas Mónica Capucho con “Under Deconstruction”,  y Ana Sério “De la expresión al contenido”.

Ambas son artista noveles pero con una visión modernista admirable. Basta ver sus obras con la perspectiva de una mente abierta y dejando los estereotipos de lado. Se exponen 80 obras recientes de ambas, dejandonos ver los caminos divergentes que sigue el arte portugués.

Mónica Capucho, Licenciada de la Universidad de Bellas Artes de Lisboa (1993/1998), es una artista que se vale de la abstracción geométrica que combinada con tipografías en tinta añadidas al cuadro dejan entrever un significado propio, que el observador debe capturar para sí mismo. En la fotografía puede apreciarse una reproducción de sus obras.

Definiendo su obra, Capucho dijo: “en el proceso creativo parto de la intuición, porque considero que en todo trabajo instintivo hay racionalidad y en cualquier expresión racional hay lugar para lo instintivo”

Por otra parte, Ana Sério prefiere jugar con la abstracción para lograr una gestualidad pictórica particular, imprimiendo bidimensionalidad a sus obras. Para ello se vale de materiales orgánicos entre ellos, papel arrugado o en recortes, tiras de madera fina, procurando seguir un plano vertical de las líneas.

Sério según sus mismas palabras define su arte así: “No busco lo racional sino todo lo contrario, ya que nace de mi interior, de las emociones, razón por lo cual éstas no encuentran una forma concreta en su aplicación”.

Los estilos diferentes entre sí de estas artistas portuguesas, se combinan para dar un toque de uniformidad a la exposición general del IVAM. Todo visitante puede llegar a obtener un punto de reflexión en las obras expuestas.

La exposición, que se prolongará hasta el 3 de enero de 2010, es una buena oportunidad para poder apreciar el arte portugués moderno.

Del 12 de junio al 11 de julio en Espai Mallorca

c/ Sant Martí, 3 – Palma de Mallorca

Más información en espaimallorca.com

Burnt Dolls – Muñecas quemadas

El tema de la exposición es: “De inconsciente a consciente, linea virtual de comunicación directa de madre a hija”, es la problemática de género.

Los horarios de apertura son de martes a domingo de 18:30 – 20:30

En PORTALEA – Eibarko Udala
Bista Eder, 10 • 20600 EIBAR
Contacto: Tel. 943 708 435 – 943 708 439 – cultura.ei@eibar.net