Henry Moore

La serie “La poésie” de 1976, está compuesta por 8 litografías en color. Originalmente esta serie habría sido especialmente encargadas a Henry Moore, para ser utilizada como ilustración en las obras literarias de un grupo de poetas franceses de ese tiempo. Para las litografías que componen “La poésie”, Moore utilizó Litografía de diazo, una técnica que consiste en dibujar sobre una película un motivo con tinta china, para luego transferirlo sobre piedra litográfica utilizando luz ultravioleta. Este proceso se puede realizar muchas veces jugando con la intensidad o tonalidades que resulta del tiempo de exposición a la luz ultravioleta.

De la serie ”Meditations on the Effigy”, serán 12 las litografías y 2 aguafuertes (una modalidad de grabado) que podremos apreciar, y en cuanto a “Elephant Skull” se presentaran 28 grabados en blanco y negro. Lo curioso de esta serie, es que fue inspirada en el cráneo de un elefante africano, que captó el interés de Henry Moore inspirándolo para realizar estos grabados.

Las tres series exponen de forma exquisita el estilo propio que logró desarrollar Henry Moore. Aunque al principio de su arte reflejaba un estilo romántico influenciado por la época victoriana, recreando paisajes y animales, su identidad artística se fue definiendo.

Su obras fueron evolucionando desde usar el tallado directo a trabajarlas en bronce, utilizando maquetas de yeso y arcilla. La influencia de Pablo Picasso o Georges Braque, extraordinarios artistas que fue contactando en sus viajes, se hizo presente en sus obras con un estilo cada vez más abstracto. Una de las pasiones de Henry Moore, fue sin dudas, la representación del cuerpo femenino, que se repite en sus esculturas con un estilo único, intercalando con figuras de madre e hijo o grupos familiares.

El Museo de Arte Abstracto Español nos brinda una oportunidad única de apreciar las famosas obras de este reconocido escultor que marco un hito en la historia del arte.