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artículos, imágenes y referencias artísticas

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Clases de dibujo y pintura en casa, en Barcelona

· Pintura

Clases de pintura a domicilio de la mano de Luis José Hernández

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Los dos hemisferios de Inés Medina

· Pintura

Exposición de Inés Medina en el Museo Etnográfico de Artziniega, Alava.

Ver colección completa en Facebook

Del 18 Octubre al 21 de Noviembre 2010

Museo Etnográfico de Artziniega
Arteko Aldapa, 12
01474 Artziniega
945 396 210

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“Casas Imposibles” de Kika Téllez

· Exposiciones, Fotografía

Exposición Fotografía de Kika Téllez “Casas imposibles”

en el Arte Bar La Latina.

del 1 al 30 de octubre 2010

Calle San Bruno, 3 – La Latina – Madrid

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Gustave Courbet, un recorrido por su vida artística

· Exposiciones, Pintura

Gustave Courbet

Gustave Courbet

Gustave Courbet es el mayor referente del Realismo, que bien puede notarse en cada una de sus obras.

Este pintor francés fue la inspiración para muchos pintores que surgieron después, y aún sigue siendo el modelo de jóvenes promesas.

Toda su vida artística puede ser admirada a través de sus pinturas, fotografías, grabados y dibujos en diferentes partes del mundo a través de selectas exposiciones.

Por primera vez, se presentará una impecable muestra de sus obras en España, específicamente en Barcelona en el Museo Diocesano hasta el 5 de septiembre.

La exposición dedicada a Gustave Courbet, abarcará la mayoría de sus obras artísticas, además de algunos artículos personales. Pero específicamente la presentación se enfocará en la influencia recíproca del pintor y el arte español.

Por ejemplo, es conocida la influencia artística de Diego Velázquez (reconocido pintor español), o Bartolomé Esteban Murillo (referente de la pintura barroca española) en Gustave Courbet.

Entre las obras de Courbet que se podrán apreciar, está la famosa pintura Les Casseurs de pierres, dónde refleja las condiciones sociales de los trabajadores de su época.

Otras obras que formaran parte de esta muestra, son Le Château de Chillon y Portrait d´homme d´après Velazquez.

Pero además, como homenaje a Gustave Courbet y como factor importante para interpretar el arte de este pintor, se presentarán trabajos realizados por Díaz de la Peña, un pintor francés pero con ascendencia española.

Otros de lo que han realizado obras en homenaje a Gustave Courbet son Paul Rebeyrolle, pintor francés y Cherubino Pata, su gran admirador y discípulo.

Sin dudas, el Museo Diocesano ofrece una interesante recorrida por la vida artística de uno de los referentes del arte.

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Frederique Edy y Thomas Neukirch

· Exposiciones

Exposición de Frederique Edy y Thomas Neukirch

el día 22 de Abril hasta el día 30 en la Cal Gallery de Viena (Austria)

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Exposición 3×3=9

· Exposiciones

Exposición “3×3=9”, tres escultores, tres pintores, tres fotógrafos, exponen sus obras en cariatiz,  viernes 19 marzo inauguración.

Del 19 de marzo al 18 de abril

Cortijo “La Barquilla”. Los Alias. Cariatiz

04270 Sorbas
Ver mapa de situación

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“Monet y la abstracción”, una visión diferente de sus pinturas.

· Exposiciones, Pintura

Claude-Oscar Monet fue uno de los mayores pintores impresionistas de la historia. Sus obras marcaron un hito, por su particular visión y el placer que transmitía con cada uno de sus conceptos.

El Museo Thyssen y Fundación Caja Madrid brindan la oportunidad de disfrutar de las obras de este renombrado artista desde una nueva perspectiva, con la presentación de “Monet y la abstracción”

Es una retrospectivas a sus obras, pero situados en la segunda mitad del siglo pasado, una de las etapas más importantes en la historia del arte. Esta exposición tiene el objetivo de mostrar el papel fundamental que desempeño Monet en el desarrollo de la abstracción.

La exposición “Monet y la abstracción” está compuesto de más de 100 obras cedidas por el Musée Marmotan de París y por reconocidos museos internacionales. La muestra está dividida en siete secciones, que se combinará con un ciclo de cine.

Para una mejor comprensión de los visitantes, la exposición está cuidadosamente organizada. El recorrido se desarrolla en dos sedes, y en forma temática.

Hay siete secciones que se complementan entre sí: Brumas y variaciones, Efectos de luz, Reflejos y transparencias, Contrastes de forma, Pincelada y gesto, En el jardín de Giverny y La estela de Monet.

Es una interesante manera de conseguir una nueva visión de las obras de Monet, ya que el objetivo es que el público pueda ver en forma paralela las pinturas de Monet y las de otros pintores impresionistas que le sucedieron. De esa forma podrá percibir los puntos en común de las obras, desapercibidos por la mayoría de nosotros. El propósito de esta particular manera de presentar las obras, es para redescubrir las pinturas de Monet a través de la mirada de otros pintores. Lo que nos llevará al final del recorrido a tener un visión diferente de la abstracción. La exposición finalizará el próximo 30 de mayo.

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Exposición de José-Miguel Ullán, visto y no visto.

· Exposiciones

Velada inaugural de la exposición José-Miguel Ullán, visto y no visto.

Viernes, 29 de enero del 2010
19:30h. Centre Cultural Círculo de Lectores

Miguel Casado, Josefa Contijoch, Olvido García Valdés y Aurelio Major leerán poemas del autor.

Presentaran César Antonio Molina y Manuel Ferro.

La exposición permanecerá abierta hasta el 20 de marzo del 2010.

Horario: de lunes a viernes de 10 a 20h,
sábados, de 11 a 14 y de 17 a 20h,
domingos y festivos, cerrado

Centre Cultural
Fundación Círculo de Lectores
Consell de Cent, 323 -08007 Barcelona
Tel.93 366 06 02

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Henry Moore, Obra gráfica

· Escultura, Exposiciones

museoarteabstracto-moore1 Henry Moore, es  protagonista de la exposición que se lleva a cabo hasta el 21 de febrero de este año, en el Museo de Arte Abstracto Español. Se podrá apreciar 3 series de grabados de este reconocido escultor británico: La poésie, Meditations on the Effigy y Elephant Skull.

La serie “La poésie” de 1976, está compuesta por 8 litografías en color. Originalmente esta serie habría sido especialmente encargadas a Henry Moore, para ser utilizada como ilustración en las obras literarias de un grupo de poetas franceses de ese tiempo. Para las litografías que componen “La poésie”, Moore utilizó Litografía de diazo, una técnica que consiste en dibujar sobre una película un motivo con tinta china, para luego transferirlo sobre piedra litográfica utilizando luz ultravioleta. Este proceso se puede realizar muchas veces jugando con la intensidad o tonalidades que resulta del tiempo de exposición a la luz ultravioleta.

De la serie ”Meditations on the Effigy”, serán 12 las litografías y 2 aguafuertes (una modalidad de grabado) que podremos apreciar, y en cuanto a “Elephant Skull” se presentaran 28 grabados en blanco y negro. Lo curioso de esta serie, es que fue inspirada en el cráneo de un elefante africano, que captó el interés de Henry Moore inspirándolo para realizar estos grabados.

Las tres series exponen de forma exquisita el estilo propio que logró desarrollar Henry Moore. Aunque al principio de su arte reflejaba un estilo rp_juanmarch_henrymooreomántico influenciado por la época victoriana, recreando paisajes y animales, su identidad artística se fue definiendo.

Su obras fueron evolucionando desde usar el tallado directo a trabajarlas en bronce, utilizando maquetas de yeso y arcilla. La influencia de Pablo Picasso o Georges Braque, extraordinarios artistas que fue contactando en sus viajes, se hizo presente en sus obras con un estilo cada vez más abstracto. Una de las pasiones de Henry Moore, fue sin dudas, la representación del cuerpo femenino, que se repite en sus esculturas con un estilo único, intercalando con figuras de madre e hijo o grupos familiares.

El Museo de Arte Abstracto Español nos brinda una oportunidad única de apreciar las famosas obras de este reconocido escultor que marco un hito en la historia del arte.

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NEW YORK RISES – Muestra fotográfica de Eugene de Salignac

· Exposiciones, General

Pintores encaramados en el puente de  Brooklyn, 1914Desde el 21 de diciembre, en la Sala de Exposiciones de San Benito (Valladolid) se expone “New York rises. Fotografías de Eugene de Salignac (1906-1934)”. Es una muestra de Aperture Foundation, una institución sin fines de lucro de prestigio internacional dedicada a la fotografía y el Museum of the City of New York.

Es una oportunidad única, ya que por primera vez se podrá apreciar en público obras originales de Eugene de Salignac. Las 50 obras expuestas en esta muestra fueron seleccionadas entre 10000 copias originales y 20000 placas de cristal.

Eugene de Salignac nacido en Bostón, trabajó como fotógrafo desde 1906 hasta 1934 en el Departamento de Puentes, Plantas y Estructuras de Nueva York. Era una época clave, de continuo expansión, lo que le permitió plasmar el crecimiento explosivo de la ciudad. Puentes, infraestructuras, carreteras, personas que formaron parte de la historia al participar en el desarrollo de la ciudad de Nueva York, fueron parte las 20000 fotografías tomadas por Eugene de Salignac .

Puente Queensboro-1910Más allá de las estructuras de la ciudad, la visión de Eugene de Salignac era muy particular. Las imperfecciones, los letreros, los trabajadores o situaciones cotidianas como hacer fila para el pan fueron retratadas por el fotógrafo y convertidas en arte. El factor humano en el notable progreso de la ciudad, se resalta una y otra vez en sus fotografías.

Con una exquisita selección de imágenes, Eugene de Salignac nos transportará a través de sus fotografías más representativas de New York, en un viaje a través de las primeras décadas del siglo XX. Esta muestra además, estará acompañada  con el libro llamado “New York rises”, y se proyectarán 12 documentales llevados a cabo en esos mismos años registrando los cambios fundamentales de New York, en paralelo a la visión de Eugene de Salignac

Esta exposición concluirá el 31 de enero de 2010.

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